Anotaciones sobre "La Casa de Bernarda Alba", 28, 29, 30 agosto 2012
Una de
mis intereses con anda sin zapathos es encontrar mi camino y mi
teatro particular, en esta obra me interesé en encontrar que podía
romper. Lorca comienza el texto con una máxima que refiere a la
escenografía: menciona que tiene que ser una habitación blanquísima
y que de la impresión de un documental fotográfico. Mi intención
fue invertir estos valores dados por el autor y crear una atmosfera
de ensoñación y oscuridad. Un País sin nombre que da pequeños
guiños a un posible México (deje la idea de reflejar a México para
tomar la idea de redefinirlo como una ciudad sin nombre pero con
pequeños atisbos de simbolos que me rodean: tamales, Chingate,
huapango etc...) y un tiempo que parece antigüo pero no dice cuando.
En
cuanto al genero, ahora que me clarifico estos dos generos me
mantengo dudoso de donde quiero definir el montaje: La intención con
el manejo de los personajes frente a los puntos de la tragedia son:
“Excepcionales
en su virtud, en su conciencia, en su rango social. son
arquetipos.”:
no quise que el hilo dramático de la obra fuese llevado por un
personaje trágico, (un teseo, prometeo, Odiseo, etc..) siempre he
encontrado en estos personajes una figura que ya esta hecha y no se
mantiene en movimiento (Teseo ya es virtuoso, no se lo ha ganado,
Edipo ya esta condenado, no se ha ganado la condena), por eso me
inclino más a que los personajes (Bernarda, sus hijas y las criadas)
sean sentimentales, Victimas, y temperamentales, más no
estereotipadas ni altamente moralizantes, sino humanas en el sentido
de la busqueda caótica en su propia vida.
No voy
a negar que existen personajes como arquetipos y excepcionales en su
virtud, predeterminados a su falta, pasionales y éticos: Maria
Josefa, Los hombres y el caballo se convierten en imágenes puras que
impactan a los personajes y los llevan a dudar aún más de sus
convicciones. Maria Josefa, la pureza y la alegría de la sexualidad
abierta y liberada se guarda en el baúl como un recuerdo, se
reprime, se encierra. Los hombres son atisbos, sombras de una
seducción viva y alegre que no se puede percibir en su completud.
Estos
personajes trágicos... perdidos en el melodrama de las hijas
encerradas, están ahí para recordar lo que corre por su sangre, son
revelaciones. Y como revelaciones solo aparecen en momentos fugaces y
poco exactos. Pero... quien obliga a que estas revelaciones
aparezcan?. La vida monástica que una mujer les obliga a tener con
el pretexto de “El luto”. Esta mujer no la quise elevar a forma
de imagen arquetípica, no la quise hacer trágica. Se me hizo más
interesante que las hijas lucharan contra una mujer, gente de su
propia estirpe, una humana, no una diosa, una mujer viva en vez de
una muralla.
Bernarda
sufre una consecuencia de cambios que la debilitan cada vez más.
Bernarda en su papel de humana, al detener el natural desdoblamiento
y avance de sus hijas termina por debilitarse (se usó la imagen de
un toro en una corrida). El ultimo acto muestra como esta mujer ha
perdido la fuerza demoledora y en su ultimo instante se derrumba por
completo su proyecto de mundo. Su visión se nubla y desaparece la
muralla que les creó para sus hijas poco a poco (por eso la obra
comienza con tierra, luego con las flores y termina con las hojas
secas).
Es por
eso que estas mujeres que juegan no llegan a la solemnidad ritual
hasta que un elemento de fuera (los Hombres), o más interno aún
(Maria Josefa), las despierta de su sueño de ser buenas mujeres,
estereotipos, remedos de una buena conducta y buen comportamiento.
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